Нейросети для художников: что умеют и чего нет
Нейросеть экономит художнику время на подготовке: даёт референс позы, подбирает сочетание цветов, показывает десяток вариантов раскладки кадра и помогает быстро увидеть идею. Чего она не делает: не пишет картину, не держит материал и не отвечает за результат. Ниже разобрано, где генерация работает, где врёт и что говорить зрителю, если вы ей пользовались.
- Полезнее всего нейросеть на подготовительном этапе: поза, палитра, раскладка композиции, быстрый эскиз идеи.
- Как источник точных деталей она не годится. Руки, кисти, отражения, механизмы и надписи она путает регулярно, и по ним же генерацию узнают.
- Сгенерированную картинку не срисовывают целиком: она берётся как черновой референс, а решения принимаются самим художником.
- Свет и цвет на генерации часто неверны физически: тени бывают направлены в разные стороны в одной сцене. Проверять их обязательно.
- Зрителю честнее сказать, что вы пользовались генерацией на этапе эскиза. Скрытое использование вскрывается и стоит дороже признания.
- Начинающему нейросеть мешает больше, чем помогает: она снимает ту самую работу с натурой, ради которой всё и затевалось.
Что нейросети реально умеют
Генератор изображений хорошо делает одну вещь: быстро показывает много вариантов. Это его настоящая сила, и именно на ней строится вся польза для художника.
Четыре задачи, где это работает без оговорок. Найти позу для фигуры. Подобрать сочетание цветов. Посмотреть десяток вариантов раскладки кадра. Быстро увидеть идею, которая пока только в голове.
Общее у всех четырёх одно: это подготовительный этап, где нужен не точный результат, а быстрый перебор. Раньше на это уходил вечер поиска картинок, теперь несколько минут.
Отдельно стоит назвать пятую задачу, менее очевидную: пробовать чужое решение на своём сюжете. Можно попросить показать ваш мотив в другом освещении или в другом времени года и увидеть, стоит ли это писать.
Есть и седьмая задача, о которой вспоминают редко: разбор собственного архива. Модель неплохо описывает, что изображено на картинке, и по такому описанию потом ищутся старые наброски. Для тех, у кого накопились сотни файлов без названий, это единственный работающий способ навести порядок.
И шестая, скучная, но полезная: описания и подписи к работам. Текстовые модели неплохо переписывают ваш черновик так, чтобы он читался, и здесь никаких вопросов к качеству не возникает.
Чего нейросеть не делает
Не пишет картину. Это звучит очевидно, но именно на этом строится большинство разочарований.
Генерация отдаёт изображение на экране. Картина это красочный слой на холсте, у которого есть толщина, фактура, блеск и след кисти. Между этими двумя вещами нет прямого перехода: чтобы получить вторую, нужно взять кисть.
Не отвечает за точность. Модель собирает правдоподобное, а не верное. Она уверенно нарисует шестипалую руку, тень не с той стороны и отражение, которого не может быть, и всё это будет выглядеть убедительно.
Не знает вашей задачи. Она не понимает, зачем вам эта картина и кому вы её покажете, поэтому решения композиции у неё усреднённые и часто скучные.
И не заменяет натуру. Всё, что генерация знает о свете и материале, она знает из чужих изображений. Художник, который смотрит на генерацию вместо предмета, копирует копию.
Как использовать генерацию как референс
Правило одно: берите решение, а не изображение. Разница принципиальная.
Решение это поворот головы, направление света, отношение фигуры к фону, ритм пятен. Всё это можно взять и перенести на свой холст, и оно останется вашим.
Изображение это конкретная картинка со всеми её случайностями и ошибками. Перерисованная целиком, она даёт работу, которую видно за версту: у неё чужая композиция и странные детали.
Практический порядок такой. Сгенерировали несколько вариантов, выбрали один, посмотрели, что именно в нём хорошо, и записали это словами. Потом закрыли картинку и построили свою сцену по этому правилу.
Тот же приём давно работает с чужими картинами и фотографиями. Нейросеть здесь ничего не меняет по сути, она только ускоряет поиск. Как разбирать чужую работу на решения, разобрано в статье о насмотренности.
Как получить нужную позу
Это самая надёжная из задач: поза не требует точных деталей, а требует правдоподобного распределения масс.
Запрос описывают действием, а не позой. «Человек тянется за книгой на верхней полке» работает лучше, чем «человек с поднятой рукой»: модель собирает всё тело под действие.
Полезно просить простую подачу: фигура без одежды со сложным узором, ровный фон, боковой свет. Чем меньше в кадре лишнего, тем понятнее конструкция.
Что проверять обязательно: опорную ногу и наклон плеч и таза. Модель регулярно ставит человека так, что центр тяжести оказывается вне опоры, и такую позу переносить на холст нельзя.
Хорошая привычка: сравнить полученную позу с собой в зеркале или попросить кого-то встать так же. Тридцать секунд проверки экономят потом весь рисунок.
Как подобрать палитру
Здесь генерация экономит больше всего времени, потому что перебор сочетаний вручную занимает долго, а на экране идёт мгновенно.
Работает такой ход: описать сцену и настроение, получить несколько вариантов, а потом взять из понравившегося не саму картинку, а четыре или пять основных цветов. Их выписывают отдельными пятнами и смотрят уже без сюжета.
Важная проверка: цвета с экрана нельзя переносить в краски один в один. Экран светится, краска отражает, и самые яркие экранные цвета в красках просто не получаются. Ориентироваться стоит на отношения между цветами, а не на конкретные оттенки.
Второй практический момент. Возьмите из генерации, что теплее, а что холоднее, и где самое светлое и самое тёмное. Эти отношения переносятся честно, а конкретный тон вы всё равно замешаете сами по своей палитре.
Как получить нужный оттенок ограниченным набором красок, разобрано в статье о смешивании, и она полезнее любой экранной пипетки.
Как проверить композицию
Не через генерацию картинки, а через быстрый перебор вариантов кадра. Это разные вещи.
Полезный приём: попросить один и тот же мотив в нескольких раскладках — горизонтальный и вертикальный кадр, объект слева и справа, высокий и низкий горизонт. Дальше вы смотрите на них мелкими и выбираете тот, что читается лучше.
Прищуриться при этом обязательно. Если вариант работает в размытом виде, он сработает и на холсте. Если разваливается, никакая проработка не поможет.
Что нейросеть в композиции делает плохо: пустоту. Она стремится заполнить кадр и почти никогда не оставляет большого свободного поля, хотя именно оно часто и решает. Такие решения проще принять самому, опираясь на разбор законов композиции.
Какие ошибки видно сразу
Их немного, и они повторяются из раза в раз, поэтому опытный глаз узнаёт генерацию за секунду.
| Что смотреть | Как обычно врёт | Что делать |
|---|---|---|
| Руки и пальцы | лишние или сросшиеся пальцы | рисовать со своей руки |
| Тени | направлены в разные стороны | задать свет самому |
| Отражения | не совпадают с предметом | строить по правилам зеркала |
| Надписи | буквы складываются в бессмыслицу | писать текст вручную |
| Механизмы | детали не соединяются между собой | смотреть на настоящий предмет |
Есть и менее очевидная ошибка: одинаковая проработка всего кадра. У генерации и передний план, и дальний часто выписаны с равной подробностью, а в живописи так не бывает. Из-за этого картинка выглядит плоской, даже если в ней всё правильно.
Отдельный признак — приторность. Модель тянется к красивому: закат вместо серого дня, идеальная симметрия, гладкая кожа. Живая работа почти всегда содержит что-то неудобное, и именно это делает её достоверной.
Почему не выходят руки
Потому что рука это самая изменчивая часть тела: у неё двадцать с лишним подвижных суставов, и в чужих изображениях она почти всегда в разных положениях и частично закрыта.
Модель собирает правдоподобное среднее, а среднего у руки нет. Отсюда шесть пальцев, ноготь на подогнутом пальце и большой палец не с той стороны ладони.
Практический вывод простой: руки берите с натуры. Своя вторая рука всегда под рукой, в буквальном смысле, и это лучший референс из возможных. Разбор построения есть в уроке про руку.
То же касается всего, где важна физика соединений: очки на лице, ремень часов, ножницы, велосипед, лестница. Здесь генерация ошибается регулярно, и ошибки бросаются в глаза именно зрителю, а не автору.
Почему свет на генерации часто неверен
Потому что модель не строит сцену, а собирает похожее. Свет для неё не источник в пространстве, а признак картинки.
Как это проявляется. В одной сцене тени от разных предметов идут в разные стороны. Блик на стекле стоит там, где источника нет. Лицо освещено сбоку, а фон сзади при этом равномерно светлый.
Для художника это критично, потому что свет и есть главный организатор картины. Перенести на холст сцену с ошибочным светом означает получить работу, которая не читается.
Что делать: определить источник самому. Взять из генерации композицию, а свет поставить заново, проверив, что все тени идут в одну сторону и что самое светлое место рядом с самым тёмным. Как это устроено, подробно разобрано в статье о тенях.
Как писать запрос, чтобы получить нужное
Коротко и по делу. Длинный список прилагательных работает хуже трёх точных условий.
Рабочая структура запроса: что изображено, откуда свет, какой ракурс. Три этих условия дают больше, чем двадцать слов про атмосферу и настроение.
Полезно указывать, чего быть не должно. Модели неплохо понимают запрет: без текста, без людей, без ярких цветов. Это часто короче, чем описывать желаемое.
Второй приём: просить простое. Ровный фон, один предмет, боковой свет. Чем меньше в кадре событий, тем меньше мест, где генерация ошибётся.
И третий: генерировать несколько раз с мелкими изменениями. Один результат ничего не значит, а четыре варианта показывают, что модель вообще понимает под вашим описанием.
Это я и «Дама с горностаем» на обычной кухне. Картина меняет комнату сразу. Приходите — напишете свою.
Арон ОнореМожно ли просить стиль конкретного художника
Технически да, и это самый спорный сценарий из всех.
С практической стороны результат обычно поверхностный: модель повторяет узнаваемые внешние признаки, а решения, ради которых художника ценят, не воспроизводит. Получается пародия, а не приём.
С этической стороны это чужая работа. Просить «в стиле такого-то» и потом выдавать результат за своё — то же самое, что перерисовать чужую картину и подписать своим именем.
Разумная граница проходит там же, где и в обычной учёбе. Разбирать чужой приём и применять его на своём сюжете нормально, это делают все. Копировать целиком и не говорить об этом — нет.
Практичнее просить не имя, а сам приём словами: раздельный мазок, ограниченная палитра, плоские цветовые пятна с контуром. Результат выходит полезнее, а вопросов не возникает.
Кому принадлежит сгенерированная картинка
Область эта в законе пока подвижная, и однозначного ответа на все случаи нет. Но общая логика в российском праве понятна.
Авторское право возникает у человека и защищает результат творческой работы. Изображение, полученное автоматически по короткому запросу, творческой работой человека в привычном смысле не является, и автора у него не появляется.
Отсюда практический вывод для художника: сгенерированная картинка сама по себе не даёт вам исключительных прав, на которые можно опереться. А вот написанная вами по ней картина на холсте — это уже ваша работа, потому что все решения на холсте приняли вы.
Второй момент: условия сервисов. У разных генераторов свои правила о том, что можно делать с результатом, и они меняются. Если вы собираетесь продавать работы, стоит один раз прочитать условия того сервиса, которым пользуетесь.
И третий: чужие изображения. Если вы просите модель повторить конкретную работу конкретного автора, вопрос переходит в плоскость обычного заимствования, и никакие технологии его не снимают.
Нужно ли говорить, что пользовались нейросетью
Если генерация участвовала в работе, честнее сказать. И дело не только в этике: скрытое использование почти всегда вскрывается и стоит дороже, чем спокойное признание.
Разумная мера такая. Если вы взяли из генерации референс позы или идею кадра, а всё остальное сделали сами, отдельного объявления это не требует: вы точно так же пользовались бы фотографией.
Если вы перенесли на холст сгенерированную композицию целиком, об этом стоит сказать. Это не делает работу хуже, но зритель имеет право знать, чью композицию он видит.
А вот выдавать саму генерацию за живопись нельзя ни при каких условиях. Это не осторожность, а простая честность: покупатель платит за картину, а не за файл.
Практичный формат для подписи в соцсетях: одна строка о том, на каком этапе использовалась генерация. Такие подписи воспринимаются спокойно и снимают вопросы заранее.
Можно ли продавать картины, написанные по генерации
Картину, написанную вашей рукой на холсте, продавать можно. Это ваша работа, независимо от того, что послужило референсом.
Но есть три вещи, о которых стоит подумать заранее.
Первая: узнаваемость. Работы, написанные по типовой генерации, часто похожи друг на друга у разных авторов, потому что модель предлагает всем примерно одно. Для продажи это плохо, там ценится своё.
Вторая: разговор с покупателем. Люди спрашивают, откуда сюжет, и заготовленный честный ответ работает лучше уклончивого. О том, что вообще влияет на цену, есть разбор в статье о цене на картины.
Третья: площадки. У части галерей и маркетплейсов есть свои правила о работах, созданных с участием генерации, и они разные. Их стоит посмотреть до того, как выставлять, а не после.
Чем нейросеть вредит начинающему
Одной вещью, но существенной: она снимает ту работу, ради которой всё и затевалось.
Человек, который учится рисовать, тренирует не руку, а глаз. Глаз тренируется на натуре: смотреть, сравнивать, замечать, ошибаться и поправлять. Готовая картинка отменяет этот этап целиком.
Второй вред тоньше. Генерация задаёт слишком высокую планку внешней гладкости. Начинающий сравнивает свой честный неровный этюд с идеальным изображением на экране и делает неверный вывод о себе.
Третий: она приучает к готовому решению. Когда композиция и свет уже придуманы, навык принимать эти решения не появляется, а он и есть главное в живописи.
Разумный порядок такой. Первый год работайте с натурой и с чужими картинами, а генерацию оставьте на потом, когда будет с чем сравнивать. Тогда она станет инструментом, а не заменой.
Заменит ли она художника
Часть работы уже заменила, и это стоит признать прямо. Иллюстрация к посту, простая обложка, типовая картинка для рекламы — этот пласт заказов сократился и продолжит сокращаться.
Что не заменяется. Живопись как предмет: холст, фактура, размер, то, что висит на стене и стареет вместе с домом. Файл этого не даёт, и спрос на настоящие вещи от появления генераторов только вырос.
Второе: работа под конкретного человека. Портрет, роспись в определённом интерьере, картина под запрос семьи. Здесь важны не картинка, а разговор, вкус и умение попасть в чужое ожидание.
Третье: обучение. Научиться рисовать по генерации нельзя, а желание научиться никуда не делось. Наоборот, чем больше вокруг машинных картинок, тем заметнее ценится умение сделать своё.
Полезно посмотреть на это исторически. Появление фотографии в девятнадцатом веке точно так же должно было убить живопись: портрет стал доступен всем и стоил копейки. Живопись не умерла, а перестала заниматься документированием и занялась тем, чего фотография не умеет. Похоже, происходит то же самое, только быстрее.
Разумная позиция здесь спокойная: инструмент появился, часть задач ушла, часть осталась, и главное не спорить с этим, а понять, где ваша работа. О том, какие картины покупают сейчас, есть отдельный разбор.
Как встроить её в работу без вреда
Простым правилом: генерация до холста, но не на холсте.
До холста она полезна: перебрать варианты, найти позу, увидеть палитру, проверить кадр. Это подготовка, и здесь скорость только помогает.
На холсте она бесполезна: там работает рука, материал и решения, которые принимаются по ходу. Ни одно из них модель не заменит.
Практический порядок, который работает: сформулировали задачу, сгенерировали варианты, выбрали решение, записали его словами, закрыли экран, дальше работаете с натурой и по памяти.
Второе ограничение полезно тем, кто пишет с натуры: не подменяйте наблюдение генерацией. Если предмет стоит перед вами, смотреть надо на него, каким бы удобным ни казался экран. Всё, что модель знает о свете, она знает из чужих изображений, а предмет на столе знает это напрямую.
И одно ограничение, которое стоит себе поставить: не открывать генерацию, пока не сделан свой первый эскиз. Иначе чужая композиция вытесняет собственную, и это происходит незаметно.
Чем полезны текстовые модели
Про генерацию картинок говорят много, а текстовые модели художнику часто нужнее, потому что они закрывают ту часть работы, которую никто не любит.
Первое: описания работ. Название, аннотация, подпись для сайта или для галереи. Достаточно продиктовать своими словами, что изображено и почему, и попросить переписать связно. Правки после этого минимальные.
Второе: переписка. Ответ заказчику, письмо в галерею, условия на предоплату. Это те тексты, из-за которых люди тянут по неделе, а вместе с ними тянется и работа.
Третье: разбор собственных мыслей. Продиктовать вслух, что не получается в работе, и попросить выделить главное. Часто ответ становится понятен уже в процессе объяснения, и модель тут работает как собеседник.
Четвёртое: подготовка к теме. Прежде чем писать историческую или архитектурную сцену, полезно быстро разобраться, как выглядели вещи того времени. Только проверять факты потом всё равно надо: модели уверенно ошибаются в датах и деталях.
Общее правило то же, что и с картинками: черновик машинный, решение ваше. Текст, отправленный без единой правки, читается как машинный, и это замечают.
Чем нейросеть отличается от фотобанка
Тем, что даёт несуществующее. Фотобанк ограничен тем, что кто-то снял, генератор ограничен только описанием.
Для художника это меняет одну конкретную вещь: становится доступен нужный ракурс. Найти фотографию человека, стоящего именно так, как нужно вашей композиции, обычно невозможно, а получить такое изображение можно за минуту.
Проигрывает генерация в точности деталей. Фотография не выдумывает: если на снимке рука, то это настоящая рука со всеми пятью пальцами и верным строением сустава.
Отсюда разумное разделение. Общую композицию и ракурс удобно искать генерацией, а детали и материал брать с фотографии или с натуры. Это не компромисс, а просто использование каждого инструмента по назначению.
И третий источник, который никуда не делся: собственный архив снимков. Он всегда точен, всегда ваш и не вызывает никаких вопросов о правах.
Что делать дальше: от картинки к холсту
Между экраном и холстом есть один обязательный шаг: разметка. Композицию переносят на холст, а не перерисовывают на глаз, иначе теряется то, ради чего вы её выбрали.
Разметку получают двумя способами. Можно построить её самому по опорным точкам, а можно перевести через копирку или сетку. Второй способ быстрее и точнее, и он разобран у нас в статье о переносе рисунка на холст.
Дальше начинается собственно живопись, и здесь генерация уже не участвует. Порядок обычный: крупные массы, форма, детали в конце. Как это устроено в акриле, разобрано в статье о работе акрилом.
И последнее наблюдение. Работы, где генерация использовалась только на этапе идеи, почти всегда выглядят лучше тех, где её срисовали. Причина простая: во втором случае на холст переносятся и чужие решения, и чужие ошибки.
Нейросеть удобнее всего представлять как очень быстрый поиск картинок, который рисует то, чего в поиске нет. На этапе, когда вы ищете позу или прикидываете кадр, это экономит вечер. Дальше начинается место, куда она не заходит: холст. И одна вещь, о которой жалеют чаще всего. Не открывайте генерацию до того, как сделали свой первый маленький эскиз. Чужая композиция вытесняет собственную мгновенно и незаметно, а обратно её потом уже не вернуть.
Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне
Канал в MAXЧастые вопросы
Чем нейросеть полезна художнику?
Четырьмя задачами на подготовительном этапе: найти референс позы, подобрать сочетание цветов, перебрать варианты раскладки кадра и быстро увидеть идею. Всё это раньше занимало вечер поиска, теперь несколько минут.
Можно ли срисовывать сгенерированную картинку?
Целиком не стоит: вместе с композицией переносятся и её ошибки, а работа выглядит чужой. Берут решение: поворот, направление света, отношение фигуры к фону — и строят по нему свою сцену.
Почему нейросеть плохо рисует руки?
У кисти больше двадцати подвижных суставов, и в исходных изображениях она почти всегда в разных положениях и частично закрыта. Модель собирает правдоподобное среднее, а среднего у руки нет.
Можно ли брать цвета с экрана в краски?
Один в один нет: экран светится, а краска отражает, и самые яркие экранные цвета в красках не получаются. Переносят отношения — что теплее, что холоднее, где самое светлое и самое тёмное.
Кому принадлежит изображение, созданное нейросетью?
Авторское право возникает у человека и защищает результат творческой работы, поэтому картинка, полученная автоматически по короткому запросу, автора не приобретает. Написанная по ней картина на холсте — уже ваша работа.
Нужно ли говорить, что пользовался нейросетью?
Если взяли только референс позы или идею кадра, отдельного объявления это не требует, как и работа по фотографии. Если перенесли композицию целиком, сказать стоит. Выдавать саму генерацию за живопись нельзя.
Можно ли продавать картины, написанные по генерации?
Картину, написанную вашей рукой, продавать можно. Стоит помнить о трёх вещах: такие работы часто похожи у разных авторов, покупатели спрашивают про сюжет, а у части площадок есть свои правила.
Мешает ли нейросеть учиться рисовать?
Начинающему мешает: она снимает работу с натурой, на которой тренируется глаз, и задаёт завышенную планку внешней гладкости. Первый год лучше работать с натурой, а генерацию оставить на потом.
Заменит ли нейросеть художника?
Часть типовой иллюстрации уже заменила. Не заменяются живопись как предмет с холстом и фактурой, работа под конкретного человека и обучение: научиться рисовать по генерации нельзя.
Как писать запрос к нейросети?
Коротко и по трём условиям: что изображено, откуда свет, какой ракурс. Длинный список прилагательных работает хуже. Полезно указывать, чего быть не должно, и генерировать несколько вариантов вместо одного.
Читайте также
