Как нарисовать аниме

Считается, что первый аниме-мультфильм был создан в 1907 году состоял из 50 кадров и длился 3 секунды. В этом мультфильме его главный герой, мальчик Кацудо Сясин пишет на доске иероглифы, означающие «движущиеся картинки».

В 1917 году был создан фильм длиной 2 минуты под названием «Тупой меч». Первый цветной художественный фильм, который иногда называют первым аниме по современным меркам, называется Hakujaden, и был создан в 1958 году.

Сейчас аниме рисуют на компьютере, но есть мастера, которые делают арты вручную. Появилось много жанров со времен создания первых мультфильмов. Многие фильмы можно назвать шедеврами искусства, рассчитанными на возрастные категории зрителей от малышей до взрослых. Их отличают завораживающие сюжеты с сильной эмоциональной составляющей и характерная рисовка.

Самым главным отличием, которое характеризует этот стиль, являются гипертрофированные черты тела главных героев и существ, а именно: большие глаза, пышные волосы и удлиненные руки и ноги. Неудивительно, что этот стиль завоевал множество сердец, и многие хотят знать, как нарисовать аниме правильно.

Некоторые популярные стили:

Kawaii – современный стиль, который зародился в 1990 году. Примером такого стиля является «New Game!». Наиболее типичный образ, который приходит на ум – это женский персонаж с большими глазами и маленьким ртом. Если вы смотрели Винкс, то с легкостью можете представить себе этот стиль.
Реалистичный стиль, который можно встретить в «Black Lagoon» или «Monster». Глаза не занимают половину лица, цвета фона приглушенные и более натуральные – подобное можно встретить в фильмах.
Чиби – герой изображается по-детски, прямо как в сказке. Пример – Lucky Star.
Магический – это стиль, несколько похожий на реалистичный, но с вниманием к цветам, композиции и деталям, придающий повседневной жизни необычайный артистизм и волшебство. Вы найдете такие в «Вайолет Эвергарден» или «Твоё имя». Все перечисленные фильмы и сериалы легко найти онлайн.

Как нарисовать аниме с нуля

Если у вас уже есть базовые навыки, то вы с легкостью научитесь изображать своих героев. Если вы новичок и хотите научиться азам рисования с нуля, это тоже хорошо. В этом жанре много персонажей, даже фантастических, например, Пикачу. Но лучше начать обучение с изображения человека, постепенно переходя к более сложным сюжетам.

Итак, прежде чем приступить к созданию артов для начинающих, вам следует сходить в ближайший магазин канцелярских товаров и купить следующие предметы первой необходимости. Вам понадобится хороший набор простых карандашей разной степени мягкости и твердости, качественный ластик и альбом с плотными листами бумаги высокого качества. Манга рисуется в черно-белом цвете, но если вы хотите раскрасить ваших персонажей, то приобретите фломастеры или карандаши.

Стиль рисования – манга

Когда вы научитесь рисовать мангу для новичков, вы заметите, что, помимо нескольких отличий, этот стиль основан на реалистичной рисовке. Все пропорции тела персонажей реалистичны, кроме голов и глаз, а свет и тень изображаются как в обычном стиле. Графика японской анимации своеобразна.

Женские персонажи отличаются особой красотой, они непропорционально стройные и воздушные. Мужские скорее андрогинны, чем симпатичны. В то время как у японцев есть термин ikemen для привлекательного парня или мужчины, симпатичный герой аниме описывается словом biseinen – «красивый молодой человек».

Рисуем аниме пошагово

Как нарисовать аниме поэтапно для начинающих: лицо. Базовый туториал

рисуем круг;
делим его на 4 равные части;
рисуем заостренный подбородок, он должен быть уже, чем лоб;
рисуем глаза поверх горизонтальной линии, располагаем их ровно посередине;
уши начинаются от уголка глаз, и равны длине носа;
прорисовываем брови, которые передают эмоции персонажа;
придем объём щекам легкой штриховкой;
рисуем рот посередине нижней части вертикальной линии;
чуть ниже центра располагаем небольшой нос.

Обучение по рисованию глаз

С помощью глаз можно передать характер персонажа, поэтому их нужно максимально детализировать.

Глаза бывают самых разных форм, размеров и цветов. В большинстве случаев радужная оболочка занимает большую часть глаза. Размер зрачка передает эмоции. Например, если зрачок маленький, то человек напуган. Обязательно нужно добавить блики: круги по бокам и треугольник внизу зрачка.

3–4 реснички для манги вполне достаточно. Их контур чаще всего изображают стрелкой, обязательно подчеркивающей линию верхнего века, что делает глаза объемными и изогнутыми. Если вы изображаете несколько ресничек, поместите большие на верхнее веко, а маленькие – на нижнее.

Теперь на белок глаз необходимо нанести легкую тень под верхнее веко. Аккуратно заштрихуйте верх радужной оболочки. Не бойтесь интенсивной штриховки, но не делайте тени слишком темными, иначе половина глаза просто не будет видна.

Брови не должны быть массивными. Однако они обязательно должны присутствовать в виде тонких ниточек. Иначе вы не сделаете выразительными глаза своего мультипликационного героя.

Многие новички задаются вопросом о форме глаз. В большинстве случаев это полукруг. Верхняя часть глаза представлена легкой дугой, а нижняя часть – ровным полукругом.

Вы наверняка видели арты девушек с зелеными глазами: это выглядит просто потрясающе, если правильно подобрать цвет и светотень. Выберите из палитры карандашей самый красивый, на ваш взгляд, цвет и закрасьте радужку и подчеркните ее бликами. Таким образом, у вас получатся сверкающие глазки и выразительный герой.

Область вокруг глаз не менее важна. Добавьте немного румян на нижнее веко, кожа казалась живой и теплой. Вы удивитесь, но в некоторых местах оттенок кожи может быть и синим, и зеленым, и розовым. Не бойтесь экспериментировать и подберите примеры, на которые можно ориентироваться.

Как нарисовать аниме глаза поэтапно

Как узнать, куда направить взгляд? Отметьте ориентир, например, точку в том направлении, куда смотрит человек. Эта простая схема поможет вам при рисовании волос, глаз и позы.

Как сделать героя эмоциональным?

1) Ужас/ страх

рисуем глаз немного «увеличенным», то есть более раскрытым;
радужная оболочка находится в центре белка, она может быть даже идеально круглой, если глаз достаточно широкий;
зрачок уменьшен в размерах, иногда может быть маленькой точкой в самом центре радужной оболочки;
брови – прямые или слегка приподнятые.

2) Гнев

глаз изображен в обычном размере, или же может быть немного сужен;
радужная оболочка не идеально круглая, ее верхний край прикрыт веком;
зрачок – уменьшен, как в случае шока/страха.
брови – самый важный элемент гнева, чем сильнее они сходятся, тем более персонаж кажется злым. Дополнительные элементы, которые подчеркнут эту эмоцию, – линии у начала бровей, изображающие морщины.

3) Печаль/сожаление

глаз рисуем обычного размера, ничего не уменьшаем и не увеличиваем; верхнее веко немного опущено и больше закрывает белок и радужку;
зрачок – может быть немного увеличен, но необязательно;
брови – изогнуты характерной формой, напоминающей букву «S», то есть у внутреннего уголка глаз концы бровей нарисуйте небольшой дугой, загнутой вверх, которая затем изгибается в другую сторону, приближаясь к внешнему уголку глаза.

4) Радость/удовлетворение

Здесь мы также рисуем глаза в естественном состоянии без каких-либо увеличений или уменьшений. Основную роль в выражении радости играют губы. Обратите внимание только на брови – мы их рисуем прямыми линиями, не изгибающимися ни в какую сторону.

5) Безразличие/каменное лицо

глаза – обычные или со слегка опущенным веком. Губы также играют важную роль. Сам глаз рисуем как для изображения печали, за исключением бровей. Зрачок – увеличен, может быть заполнен не полностью, придает взгляду туманное выражение. Брови – прямые, возможно, слегка загнутые вверх.

Уроки, как нарисовать нос и рот красиво с 0

Это очень простой шаг для новичков. Носик представляет собой небольшой острый клин. Рот представляет собой длинную тонкую линию, а ниже – короткую дугу, которая является нижней губой. Можно добавить зубы и язычок.

У пожилых героев нос прорисовывается тщательнее, чем у молодых. У мужских персонажей рисуют нос острой формы. А у девушек изображают маленький и аккуратный носик. Иногда изображают только ноздри или кончик носа.

Как нарисовать аниме волосы красиво?

Рисовать волосы персонажу манги очень весело и легко даже для новичков. Поскольку у персонажей манги, как правило, прямые геометричные волосы, вы можете представить их ниспадающими линиями.

Если вы хотите, чтобы волосы выглядели стереотипно девчачьими, рисуйте их длинными и распущенными. Арты в аниме реалистичны, поэтому попробуйте понаблюдать за собой в зеркало, или взгляните на фото, и вы будете знать, как нарисовать аниме локоны. Лучше всего сначала наметить лицо, чтобы у вас был ориентир для наброска волос. Это упростит работу и улучшит качество рисунка.

Существует масса безумных причесок в стиле манга. Если вы что-то нарисуете не так и придадите прическе сумасшедшую форму, не торопитесь стирать! Возможно, вы создали классный дизайн, который может эффектно сработать. Не паникуйте. Никто не рождается профессионалом! Главное – не прекращайте тренироваться.

Если вы хотите, чтобы волосы выглядели так, как будто они ниспадают с центра головы персонажа, ведите линии прямо к щекам. Это создаст впечатление, будто волосы струятся по бокам головы.

Чтобы нарисовать колючие мальчишеские волосы, поставьте над головой несколько точек, где будут основные пики ваших волос, и соедините их линиями, пробуя разные идеи, пока не найдете нужный дизайн. Вы можете укладывать волосы так, как хотите – это ваши арты! Эта прическа превосходно подходит для злодея или главного героя, поскольку она более выразительна и состоит из резких линий, что подчеркивает решительность и харизматичность.

Если вы хотите получить более утонченный и изящный вид, нарисуйте линии сбоку, которые идут прямо вниз и не отходят от головы. Это сделает ваш персонаж стройнее. Можно разместить волосы за головой, завершая прямые линии по обе стороны от плеч.

Чтобы придать волосам текстуру, добавьте несколько небольших пиков на левую или правую сторону головы. При желании вы можете раскрасить волосы, но вполне нормально оставить их черно-белыми. Вы также можете нанести линии черным маркером, чтобы придать волосам некоторую четкость.

Можно добавить герою кошачьи ушки, торчащие из шевелюры, и хвостик, выступающий из области поясницы.

Девушка в стиле аниме по шагам

Рисуем набросок девочки с помощью линий, придаем персонажу позу. Обратите внимание на голову – для сохранения стиля она должна быть большой. Так изображаются молодые девушки и дети.

Добавляем объем рукам и ногам, прорисовываем тело, намечаем лицо.
Добавляем волосы, одежду и аксессуары для тян.
Прорисовываем лицо, добавляем мелкие детали, одежду и аксессуары.
Стираем вспомогательные линии.
Раскрашиваем готовый рисунок. Выбираем основные цвета.

Детализация рисунка: как нарисовать аниме сюжет

Теперь вы можете начать добавлять больше деталей и конкретизировать рисунок. На этом этапе можно начинать создавать фон и/или передний план, добавить некоторые элементы, тени и блики. Используйте линии разной толщины, чтобы придать своим артам больше нюансов. Хороший фон и правильная атмосфера так же важны, как и сам персонаж!

Сейчас кажется, что ваш герой просто парит над созданным вами красивым фоном. Добавьте больше теней, чтобы он лучше вписался в окружающую среду.

Как научиться рисовать аниме быстро? Чтобы быстро освоить этот процесс, необходимо тренироваться. Можно попробовать выполнить упражнение. Выберите любую картинку и срисуйте ее. Переверните эту картинку и снова нарисуйте по контуру. А теперь рисуйте, глядя на рисунок, а не на лист бумаги. Самое главное – регулярность. Скоро вы заметите, что качества создания изображений становится все лучше. И аниме-арты покажутся тривиальным делом.

Чтобы научиться изображать мужчину карандашом, можно попробовать несколько техник. Вот одна из них по шагам.

Начертите человеческую фигуру в форме каркаса. Отметьте основные точки и границы фигуры – плечи, таз, колени. Разделите туловище на восемь равных отрезков.

Далее рисуем овал или другую фигуру (квадрат, треугольник) – это туловище. Определите расположение головы и нарисуйте круг. Затем дугами намечаем ноги и руки. Для чего нужны отрезки из первого пункта? С их помощью легко определить пропорции частей тела человека. Так как мужчины выше женщин, то размер головы должен быть равен 1/8 части всего туловища. У женщин эта пропорция составляет один к шести или семи. Плечи у мужчин шире, чем у женщин, а таз – уже.

Рисуем аниме как настоящие мангаки

Считаете, что для японского искусства вам понадобится только карандаш и бумага? Для переноса идеи персонажа на бумагу требуется больше инструментов, чем вы думаете!

Даже, если ваша голова полна идей, вам всегда придется начинать с пустого листа. Начинающий художник может нанести свои первые рисунки манги на обычной бумаге для офиса. Однако существует множество видов профессиональной бумаги, в том числе и без содержания древесины! Также стоит обратить внимание на характеристики бумаги. Профессиональные бумажные листы для манги имеют плотность от 130 г/м2 до 250 г/м2. Это гораздо больше, чем у бумаги для принтера, плотность которой 80 г/м2. Благодаря своей плотности, профессиональная бумага не выдерживает тушь, чернила и краски, в то время как для обычных карандашных набросков достаточно бумаги с плотностью около 60 г/м2.

Манга всегда начинается с наброска, сделанного карандашом. Лучше всего иметь целый набор – от 3Т до 2М. Более мягкие карандаши не подходят для комиксов, так как линии слишком сильно размазываются и затрудняют нанесение последующих штрихов. Автоматические карандаши, которые рисуют линии одинаковой толщины, могут быть хорошим решением для четкой рисовки. Вспомогательные линии часто наносят не карандашом, а ... синим мелком! Если что-то в нашем эскизе пойдет не так, нам на помощь придет ластик, а если отрезать его углы канцелярским ножом, то он станет пригодным для стирания самых мелких элементов.

Рисуем в черно-белом и цветом

Теперь, когда вы сделали набросок, пришло время создать контур. Разберемся, как нарисовать аниме в однотонных тонах. Для этого используются профессиональные маркеры, линеры или ручки с различными формой и размерами пера. Наиболее популярны те, которые рисуют линию толщиной 0,05–0,08 мм – это обеспечивает точный контур. В зависимости от типа пера мы можем создавать линии одинаковой или разной толщины, имитируя мазки кисти. Стоит позаботиться о приобретении быстросохнущей водостойкой туши, которая поможет наполнить рисунок цветом.

Есть разные способы заливки рисунка – от обычных (или необычных) карандашей до профессиональных красителей. Многие используют специальные художественные маркеры. Они доступны в полном диапазоне цветов и оттенков, а также позволяют накладывать несколько слоев цвета друг на друга. Мы можем наполнить мангу цветом, используя также водные, акриловые и цветные чернила. Более профессиональные методы – растровые скринтоны, тонкие прозрачные пленки с напечатанными фрагментами фона, тенями или текстурами, которые переносятся на бумагу. Их удобно использовать, поскольку они позволяют покрыть большую часть изображения за относительно короткое время.

Прямые и изогнутые линии

В отличие от классического искусства, в манге можно использовать вспомогательные элементы. При изображении, например, построек стоит использовать обычную линейку. Для кривых линий вы можете воспользоваться циркулем или шаблонами. Однако старайтесь не злоупотреблять этими инструментами и пробуйте как можно больше рисовать от руки. Опытный мангака использует эти инструменты только для обрамления. Если вы новичок, у вас точно не будет всех профессиональных инструментов и принадлежностей. Но есть три вещи, без которых вы точно не сможете обойтись – превосходная идея, хорошее настроение и терпение.

Путь от начинающего художника к настоящему мангаке требует усилий и терпения. Но если вы получаете удовольствие в творчестве, вам не будут страшны никакие препятствия. Вдохновляйтесь работами других художников, но обязательно выработайте собственный стиль, который отличит вас от других, и у вас все получится!

Если вам все еще трудно, и вы не знаете, как нарисовать аниме, обратитесь за помощью к профессионалам. Предлагаем пройти обучающие курсы от школы Арона Оноре. Благодаря лаконичной и тщательно проработанной информации, все занятия проходят в простой и доступной форме. Научиться рисовать аниме можно в любом возрасте.